书法是门艺术，民间拥趸之庞大，抬眼可见。谁家亲戚朋友没个退休后一头扎进书 法艺术里遨游的老年书法爱好者?其习练之热情，精神之执着，远超年轻小辈职场生 存状态，感天动地，苍天可鉴。
然而这份执着，若入门不得路径，行愈远，道愈偏，动辄十年二十年功夫进去，而徒得一 “熟”字而已。
艺术审美的考量暂且不表，习练书法这一传统艺术，必须从经典入手，必须临帖。一笔 一划，皆有传承，一撇一捺，均有出处。行家说，没个一两年，入不了门。
欲练神功，那啥，先取真经。否则就是一欧阳锋。邪魔歪道，如何行走?终非大道。郭靖终成一代大侠，为何?江南七怪跟全真派大弟子马珏打下的基本功扎实。
书法并不等同于写字，毛笔写的字不是都叫书法。有“法”方成书法，法度的法。真草 隶篆行，皆须临帖，方为正路，学二王、晋人，“书不宗晋，终入野道”，跑偏了。
书法在咱们有悠久历史的古代是有学养的文人修炼心性、涵养性情的一门艺术， 一门功夫。为人为文，皆为一体，它是学问，是技艺，更是哲学。取法中正、平正、 大方、经典，温文尔雅，不激不厉，天人合一，是不是有点玄?咱中国人的艺术， 就是这么深奥而又日常，这么书卷而又美好。
艺术应当传承经典，美是有共识的。书法的终极之美，是自然。 无别扭，不造作，此乃大道。
本期《河之洲》，将深度解读书法江湖技艺层面的坑，种种现象，看点多多;大咖论道，线月初，第十届浙江书法篆刻大展落幕，随后浙江省书协官微连续多日发布专家评审札记，专家们谈论比较集中的竟然是错别字问题。
这次大展投稿作品4733件，终评入展352件作品，“有些不错的作品最后掉在错别字这个坑里，令人深感可惜”，一位评委对媒体表示。展事发布的《评审规则》中明确规定：“作品内容要符合汉语规范。凡有明显错字或文义不通的作品不得入选。”
展事特别设置观察员，负责把关错别字。错字、漏字、漏句这些文字、文义上的问题均被视为硬伤，一旦发现，当即出局。“差错率确实比较高，一幅作品出现多个错别字，或漏字漏句，比比皆是，触目惊心。”评委表示痛心。
“包括才评过的第十二届全国书法篆刻展，出来一些觉得不错的作品，也是因为错别字被刷掉，像皇后的‘后’写成‘後’，都很常见”。
“把字写对，这是书法作品最基本的最初级的要求，但就这个基本要求，现在也成了一道很‘高’的门槛。”周俊杰说，全国展的投稿量一直很大，几万件作品，初评之后，通常入选仅几百件，大量作品是栽在错别字这个坑，“繁体字是最大的‘坑’”。
浙江省书法篆刻大展中，“仅仅‘范’‘才’两个字，就让一批作品‘中枪’。好几位作者书写了范成大的《玉山道中》，而把‘范’写成了‘範’，殊不知姓的‘范’用不着‘繁体’”。
还有好几位作者写了赵鼎的《题常山草萍驿》，首句为‘才过常山到草萍，驿亭偏喜雨初晴’，‘才’的篆体应作‘纔’，许多作者则用了‘才’。这真是该简不简，该繁不繁。”
常出现的繁简转化错误如——云和雲，台和臺，里和裏，才和纔，谷和穀，余和餘，干和乾、幹、榦，艸和草、皂，征和徵，经常有作者中招。
小篆和大草是错漏的重灾区，部分作品明显可以表现出作者不懂字法，千奇百怪的错漏层出不穷。“白面王郎年十八”，“面”有人写作面条的“麵”。
专业书家专业赛事尚且如此频繁跳“坑”，民间业余爱好者就更不用说，屡屡爆出的名人题字出的洋相便是数不胜数，那真是书法江湖欢乐多，一件更比一件糗，频频挑战吃瓜群众接受度。
中国书画研究院名誉院长赵清海书赠中国台湾演员归亚蕾“影後”，贻笑大方。东南大学中国书法研究院常务副院长刘灿铭点评说：“后”的繁体字有两个——“後”和“后”，前面一个表方位，用于後來、後面，后面一个类似于称谓品阶，用于皇后、皇天后土。
书法卖得颇佳、求购者盈门的著名作家贾平凹也算跨界有成，同样成就了段子王。他题的“傅作義將軍故裏”七个大字，错将“故里”作成了“故裏”，也是一个常见的用法错误。
更有夸张的所谓书法家，每回创作前必豪饮数杯，待得上头，恍若酒仙附体，助威而壮胆，草法更形狂傲不拘——此记者亲见，惊了我都。
把字写对，是书法的基本要求，为什么就这么难呢?“说到根儿上，其实是文化素养的问题。”周俊杰说，书法不仅是写字，不等于写字，它不是简单的抄写行为，文化修养之于一个书家的重要性，有待认识。“第一点起码的要求就是字不能写错，但是现在时代病，好多人不太读书，但喜欢书法，掂笔就写，这样不行”。
反观近二十年来的书坛现状，那些成了名的书家，能持续保持水准的，多是那些学养比较好的。一个真正有志于成为书家的人，有很长一段路要走，而不写错别字是最初级的基本要求。
上述种种现象之普遍，已成顽疾，“中国书协近几年在大展评审中特别强调抓文化水准，除了艺术水平的评判之外，错字别字，简繁转化，诗里掉字，多余的字，这些常见问题，都纳入基本评判标准，不符合的，上来就先刷掉。”
以周俊杰在书界的影响力与专业地位，上门求教者极多，其中形形的习练者极多。“有些人经典一窍不通，没入门，就声称要写出自己风格，很可笑”。
从传统入手，临习经典，是正统路径，“否则根本书法入不了门。很多人不愿走这个路，掂起笔就写，永远写不好”。有些人字没练入门，倒是有好装备，“天天拿着好宣纸胡画，着实可惜了纸。”习字的人自然也喜好纸，周俊杰一番话令人捧腹之余，不由感叹，白瞎了。
利益搅浑了书法江湖，急功近利者不在少数，掂笔就想当大家，“好多搞的展览没法看，出的作品集没法看，恶劣之极!”这样的愤激之语，也是拳拳之心，怒其不争。
除了上门求教书法习练技艺的，还有不少请教格律诗作的。书法与格律诗密不可分，录诗词或者自作诗参展也很多，自作诗算是书法作品加分项。然而这片风景，也是一言难尽，更加考较传统文化功底。
“现在很多人写的所谓格律诗其实就是顺口溜，包括一些大学教授、博导，不讲平仄，不懂格律，大学中文系也不教格律，这是缺失，是教学上的失误。”好多人诗集一本一本地出，都是领导，有头脸的各界名人，“没功底你是玩不了格律的，也就自己高兴高兴”。周俊杰表示，既然搞中国传统文化，习书法，写格律诗，就得对自己有要求，高标准，从文化功底补课。
河南省美协副主席李健强，打小诗书画印同步习练，入书协早于入美协。书画双修，中国画与书法原本密不可分。中国画考较线条质量，是“写”出来的。对于书论书法美学与书法实践均有深切体味与认知。他说，书法和文字相关，过去老先生学书法要先学文字学，于文字学都有所涉猎研究，而现在书法已经成了简单技术传承艺术传承了，只讲点划、线条，文化这块是缺失的。今人对于繁体字没有基本训练，繁简搞不清，市面上流布很多不规范字帖，都误导了许多初学者。习书法，要对中国汉字的生发、起源、流变有所了解，知道造字方式，知其然亦知其所以然。很多现在的字过去没有，怎么写?知其所以然，才能下笔。
书法在中国有悠久的传承，广泛的影响，民间习练者群体庞大，不断有“新人”加入。尤其离退休的老年人群体，是书法的最庞大拥趸。“前阵子省里办老干部大学，几千名额，10分钟就报满了，还是限制了级别，最低处级，没办法，人太多，根本满足不了”。应邀为老干部大学题招牌的周俊杰，对书法受到这般热捧的状况并不意外，“外省也是这种情况，老年大学的书法班一向抢手。”而这样半路出家，没有专业基础却热情高涨的“新人”，常常是对入门的路径比较盲目，“掂笔就写，一练一二十年的大有人在，一看写得很‘熟’，却不在路数，功夫也下了很多，说起来也是蛮可惜的。”就在去年，河南省书画收藏协会曾与大河报联合主办了民间书画大赛，协会主席、书画鉴定专家、资深书家胡聚堂对大赛呈现出来的作品作如是感触。
书法须遵循法度，书法的“法”，就是“法度”。自由发挥、艺术创造，须在限度之内，遵循严谨的规范，不可随心所欲，任笔为体。
仅以草书来说，前有《草字诀》，孙过庭《书谱》，后有于右任《标准草书》，“差之毫厘，失之千里”，笔划长一点短一点，毫厘之差就成了不同的字。
“艺术应当传承经典，美是有共识的。最终是自然，天人合一，包括用笔，也应当是轻松的，自然的，有一点别扭、造作，它就是不好的，终非大道。”胡聚堂说。
+ There are no comments
Add yours